Если Елена Александровна и Леонид Карлович Бекманы были, как я (Е. С.) это уже указывала, первым поколением музыкальной династии нашей большой семьи, то вторым поколением стали другие люди – Сергей Сергеевич и Ольга Леонидовна Скребковы, мои дед и бабушка. Но как образовалось это второе поколение? Дело в том, что оно началось со знакомства в училище Гнесиных, а затем свадьбы Сергея и Ольги, и этот талантливый «дуэт» профессионально рос и развивался очень быстро. Они были постоянными, искренними соратниками и единомышленниками друг для друга. Сергей Сергеевич вошел в семью Бекманов и воспринял всю их культуру уже будучи музыкантом, естественно влился в мир музыки и науки, царивший в семье. При его врождённых способностях и упорстве судьба Сергея Сергеевича, как музыкального учёного, была в целом предопределена.

Биография

Сергей Сергеевич Скребков родился 3 апреля 1905 года в Москве. В 1928 году он окончил училище им. Гнесиных по классу фортепиано у Е. Ф. Гнесиной и по классу композиции у М. Ф. Гнесина и Р. М. Глиэра, в 1930 г. – МУНАИС (Музыкально-научно-исследовательское отделение), подотдел Московской консерватории, и физико-математический факультет Московского университета. Среди его педагогов разных лет – профессора Н. А. Гарбузов, В. Э. Ферман, Н. С. Жиляев, А. Ф. Лосев и другие. С Алексеем Фёдоровичем Лосевым возникает многолетняя и особенно глубокая творческая дружба.

В 1929 года С. С. Скребков входит в семью пианистки Е. А. Бекман-Щербины и её мужа Л. К. Бекмана – он женится на их дочери Ольге Бекман (Скребковой). В 1932 году у супругов родилась дочь Марина – ныне профессор Московской консерватории – М. С. Скребкова-Филатова.

С 1932 года Сергей Сергеевич преподавал специальные музыкально-теоретические дисциплины в Московской консерватории. В 1944 году участвовал в работе Научно-исследовательского кабинета под руководством Б. В. Асафьева. В 1938–1941 годах заведовал кафедрой теории музыки Центрального заочного музыкально-педагогического института, в 1944–1949 годах – Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных, в создании которого принимал активное участие по личной просьбе Е. Ф. Гнесиной, был деканом историко-теоретического факультета, руководил дипломными и диссертационными работами. С 1948 года по 1967 год Сергей Сергеевич заведовал кафедрой теории музыки Московской консерватории.

В 1944 – 1952 годах С. С. Скребков одновременно является научным сотрудником сектора музыки Института истории искусств Академии Наук СССР и редактором – составителем сборников научных трудов; он многократно выступает с докладами на конференциях в различных городах страны, а также за рубежом (Китай, Польша, Германия и др.). Член Совета по защитам диссертаций в Московской консерватории.

Сергей Сергеевич Скребков скончался 6 февраля 1967 года и похоронен на семейном участке Донского кладбища в Москве.

Научные труды. Издания. Публикации

(приводим названия избранных трудов и фотографии некоторых из них)

• Ладовая структура сонаты // Гарбузов Н. А. Теория многоосновности ладов и созвучий. Ч. 2. М., 1932
• Роль момента возникновения звука в музыкальных инструментах // Сборник работ акустического раздела / Труды НИИ Моск. конс. Вып. 1. М., 1936
• Полифонический анализ. М., 1940
  
• Бортнянский – мастер русского хорового концерта // Ежегодник Института истории искусств. М., 1948
• Хрестоматия по гармоническому анализу (совм. с О. Л. Скребковой). М., 1948, 5-е изд. 1978
  
• Учебник полифонии. М., 1951[1]; М., 1956[2]; М., 1982[4]
  
• Практический курс гармонии (совм. С О. Л. Скребковой). М., 1952
• О современной гармонии // Советская музыка. 1957. № 6
• Анализ музыкальных произведений. М., 1958
  
• К вопросу о симфонической лирике Моцарта // Вопросы музыкознания. Т. 3. М., 1960
• Полифония и полифонические формы. М., 1962
  
• Гармония в современной музыке. М., 1965
• Как трактовать тональность? // Советская музыка. 1965. № 2
• Почему неисчерпаемы возможности классических форм // Советская музыка. 1965. № 10
• Об интонационных особенностях гармонических функций в современной музыке // Теоретические проблемы музыки ХХ века. Вып. 1. М., 1967
• Интонация и лад // Советская музыка. 1967. № 1
• Русская хоровая музыка ХVII – начала ХVIII века. М., 1969
• Художественные принципы музыкальных стилей. М., 1973
  
• Черты нового в инструментальной музыке И. С. Баха // Теоретические наблюдения над историей музыки. М., 1978
• Композитор и исполнитель // Скребков С. С. Избр. статьи. М., 1980
• К вопросу об исполнительской трактовке музыкального произведения // Там же
• Новаторские черты тематического развития музыки Шопена // Там же
• Симфоническая полифония Чайковского // Там же
• О некоторых стилевых особенностях многоголосия у Орландо Лассо и Палестрины // Там же
• Теория имитационной полифонии. К., 1983
  
• Тональные структуры в музыке Н. А. Римского-Корсакова [лекция по курсу гармонии, в соавт. с М. С. Скребковой-Филатовой]. М., 1986
  
• О некоторых особенностях полифонии в симфониях советских композиторов [совм. с О. Л. Скребковой. Изд. Посмертное] // Музыкальная фактура / Труды РАМ им. Гнесиных. Вып. 146. М., 2001
• и многие другие статьи.

Ряд трудов С. Скребкова (учебники, книги, статьи) переведены и изданы в Китае, Испании, Болгарии, Румынии, Латвии.

Педагогическая деятельность

С 1932 года С. С. Скребков преподавал специальные музыкально-теоретические дисциплины в Московской консерватории, в 1948–1967 годах заведовал кафедрой теории музыки. Под его руководством защищено 6 докторских диссертаций, 10 кандидатских диссертаций, написаны 24 дипломные работы. По воспоминаниям учеников, в частности Э. П. Федосовой, С. С. Скребкову-педагогу было свойственно стремление к ясному и предельно понятному изложению. Всякое определение, термин сразу же проецировались на музыкальный материал и никогда не оставались умозрительными.

Кроме того, Скребков оставлял за студентами право выбора термина, наиболее точно подходящего к каждой конкретной ситуации, что воспитывало у них навыки самостоятельного мышления, анализа терминологии, умение отыскать в произведениях нечто особенное. В общении со студентами существовало множество оттенков, умение управлять «мелодией» голоса, системой акцентов, направленных на то, чтобы подчеркнуть значение того или иного понятия, термина, целого тезиса. Запомнился его облик, в котором соединялись сдержанно-холодноватая манера поведения, благородно-аристократическая осанка и вместе с тем благожелательное внимание в общении с учениками.

Ученики

Представителями научной школы С. С. Скребкова, учениками и учеными, развивающими его научные идеи, стали доктора искусствоведения Е. В. Назайкинский, М. Е. Тараканов, М. С. Скребкова-Филатова, В. В. Медушевский, Ю. Н. Рагс, Д. А. Арутюнов, кандидаты искусствоведения Ф. Г. Арзаманов, В. В. Моренов, Х. А. Аракелов, Хуан Сяохэ и другие.

Публикации о деятельности С. С. Скребкова

Сборники:

• С. С. Скребков. Статьи и воспоминания. М., 1979 – ФОТОГРАФИЯ КНИГИ с вотсапа №10
  
• Сергей Сергеевич Скребков. «Музыкант. Учёный. Педагог. Мыслитель». К 100-летию со дня рождения». Москва ТС – ПРИМА 2005
  

Статьи:

• Творческий архив С. С. Скребкова / Публ. О. Л. Скребковой, М. С. Скребковой-Филатовой, В. В. Медушевского, Э. П. Федосовой, Д. А. Арутюнова) // Музыка, мысль, творчество. М., 1998
• М. С. Скребкова-Филатова. Эпистолярное наследие С. С. Скребкова // Из личных архивов профессоров Московской консерватории Науч. труды Моск. конс. Каф. теории музыки. Вып. 42. М., 2002
• Горизонты музыкальной науки беспредельны / К 100-летию со дня рождения С. С. Скребкова // Музыкальная академия. № 1. 2007

Ряд материалов находится в музеях (музыкальной культуры им. М. И. Глинки, им. Н. Г. Рубинштейна Московской консерватории, РАМ им. Гнесиных). Общее число научных работ разного жанра, включая рукописи, – более трёхсот. После кончины С. С. Скребкова издано и переиздано более сорока его работ.

В этом эссе представлен прежде всего выше упомянутый юбилейный сборник «Сергей Сергеевич Скребков. Музыкант. Ученый. Педагог. Мыслитель. К 100-летию со дня рождения» (Москва ТС-ПРИМА, 2005 год), который наиболее полно характеризует многочисленные грани деятельности выдающегося музыканта XX века. В сборнике содержится полный список публикаций, рукописных трудов, учебных программ, докладов, выступлений, изобретений ученого, а также избранные статьи и высказывания о деятельности С. С. Скребкова ряда крупных музыкантов. В этом же сборнике находятся и избранные статьи самого С. С. Скребкова, фрагменты его переписки, лекций, высказываний и т. д.

Сборник представлен несколькими разделами. Первая часть, после предисловия профессора Д. А Арутюнова, содержит приветствия выдающихся музыкантов:

Далее идет раздел воспоминаний об Учителе и Друге, в котором содержится ряд высказываний. Приводим несколько цитат из этого раздела.

Е. Ф. Светланов – народный артист СССР, российский дирижер, композитор, пианист, публицист. Статья «Дорогому Учителю» (выдержки):

…«Обращаясь мысленно к образам своих учителей, мы с благодарностью вспоминаем тех, кто помогал нам постичь не только сложные науки, но зачастую познать самих себя. Таким мудрым наставником был для многих из нас выдающийся ученый и музыкант, профессор Сергей Сергеевич Скребков»… «Ряд новых самобытных концепций, смелых взглядов, подлинных открытий, предложенных Сергеем Сергеевичем Скребковым, легли в основу его фундаментального труда «Художественные принципы музыкальных стилей». Содержание этой книги, так же как и другие работы Сергея Сергеевича, убеждают в том, что в его лице отечественное музыкознание нашло достойного продолжателя заветов академика Б. В. Асафьева»… «Рассказываю все это к тому, чтобы подчеркнуть очень важное обстоятельство, а именно, что Сергей Сергеевич был в первую очередь человеком творческим»… «Профессор всегда был увлечен. В его глазах сверкали огоньки, речь была нетороплива, но исключительно образна. Калейдоскоп ассоциаций, параллелей, живых примеров – и безошибочное подтверждение сказанного тут же за инструментом… Я не помню ни одного занятия у Сергея Сергеевича, на котором он был бы скучен, сух и официален. А сколько было таких уроков, и со сколькими он занимался!»… «Это был в высшей степени доброжелательный, выдержанный, ровный в своих взаимоотношениях с людьми человек. До сих пор я не могу понять, как и какими средствами ему удавалось добиться нужного эффекта! Видимо, в этом и была та тайна обаяния и мудрости этого человека, которая делала свое удивительное дело – дело воспитания молодых музыкантов, многие из которых «вышли в люди» из класса профессора Сергея Сергеевича Скребкова. Спасибо ему за это!».

 

А. Ф. Лосев – профессор, русский философ, доктор филологических наук.

«Он (С. С. Скребков) знал бездонные музыкальные глубины; и он прекрасно понимал всю их несводимость на абстрактную схему, на число, на алгебру и геометрию, на бездушную структуру. Но я не знаю другого теоретика, который с такой же нежностью относился бы к уловлению тончайших закономерностей самой сложной музыкальной ткани, который в такой же степени был бы влюблён в число, в структуру, в изваянность формы. Только он умел давать такие музыкальные анализы, которые, поражая своей математической чеканностью, тут же уводили в какие-то еще неизведанные глубины музыкального творчества. После всякого такого анализа в душе создавался отточенный кристалл; но тут же возникало непреодолимое сознание, что за всем этим кроется еще что-то другое вечно новое, уводящее вдаль – животрепещущая структура и бесконечное искание новых структур одновременно. В эстетике XVII века пользовалось популярностью изречение: «Музыка есть арифметика души, не умеющей самоё себя вычислить». Он знал и тайну этой арифметики души, и тайну этой неисчислимости.

Дорогой незабвенный друг! Хочется жить и мыслить по-твоему, математично, музыкально, бездонно глубоко, ясно, просто, мудро и изящно!»

В данном юбилейном сборнике содержится статья Ольги Леонидовны Бекман-Скребковой, супруги Сергея Сергеевича. В этой статье облик музыканта, учёного, педагога, мыслителя обрисован с предельной глубиной и чёткостью. Привожу (Е. С.) эту статью полностью.

Статья Ольги Леонидовны Бекман-Скребковой

Сергей Сергеевич Скребков

(1905-1967)

Сергея Сергеевича я знала свыше сорока лет. Большую часть его жизненного пути мне посчастливилось пройти с ним вместе.

Трудно изложить в кратком биографическом очерке жизнь и деятельность этого выдающегося музыканта, ученого, педагога, общественного деятеля и организатора – человека, имя которого широко известно не только в среде музыкантов нашей страны, но и за рубежом. Он оставил ценное научное наследие, воспитал целую школу талантливых учеников, в течение четверти века занимал руководящие посты в качестве заведующего кафедрами теории музыки в трех московских вузах (в Центральном заочном музыкально-педагогическом институте, в Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных и в Московской консерватории).

Теория и история музыки, акустика и музыкальная психология, композиция и фортепианное исполнительство, проблемы философии, эстетики, математики, физики, литература и иностранные языки – такой широчайший диапазон интересов был у Сергея Сергеевича.

Для личности Сергея Сергеевича были характерны такие черты, как волевая сдержанность, необыкновенная творческая инициативность и душевная щедрость. Всегда приветливый и отзывчивый, готовый помочь своими советами и действиями, прекрасный человек и семьянин, он пользовался огромным уважением и авторитетом как деятель и искренней любовью друзей и близких.

Увлечение туризмом, фотографией, шахматами и различными видами спорта, любовь к юмору в разных его проявлениях – все это вносит дополнительные штрихи в характеристику многогранного облика Сергея Сергеевича Скребкова.

Сергей Сергеевич родился 3 апреля (21 марта по старому стилю) 1905 года в семье служащих. Родителями его были Сергей Сергеевич и Лидия Михайловна Скребковы.

Еще в раннем детстве, проявив музыкальные способности, хотя музыкантов в семье не было, мальчик стал заниматься на фортепиано. С 1921 г. началось его профессиональное музыкальное образование по фортепиано и композиции под руководством прекрасных педагогов – музыканта-теоретика Б. Л . Яворского и М. И. Медведевой. В это же время молодой Сергей Скребков принимает участие в качестве пианиста в любительском «грибоедовском» драматическом кружке.

Возможности специально посвятить себя музыкальной профессии Сергей Сергеевич во многом был обязан своей старшей сестре Татьяне Сергеевне, которая с юных лет взяла на себя заботу о материальной помощи семье.

В 1923 году, окончив среднюю общеобразовательную школу, юный музыкант, работая под руководством теоретика Э. К. Розенова в музыкально-эстетической секции Государственной академии художественных наук (ГАХН), выступает там со своим первым музыковедческим докладом о мелодике Бетховена.

В том же году Сергей Сергеевич поступил в Гнесинский музыкальный техникум. Именно там мы встретились с ним впервые, и в течение нескольких лет с группой наших товарищей вместе овладевали основами музыкально-теоретических знаний. Он обучался по классу специального фортепиано у Е. Ф. Гнесиной и по композиции у М. Ф. Гнесина, а затем у Р. М. Глиэра.

В эти годы возникает дружба Сергея Сергеевича с такими выдающимися впоследствии музыкантами, как Арам Ильич Хачатурян, Александр Александрович Николаев, Константин Петрович Виноградов и другими. Тогда же Сергей Сергеевич знакомится и постоянно общается в течение последующих лет с крупнейшим музыкантом-педагогом – Н. С. Жиляевым, который оказал огромное влияние на формирование художественных воззрений и вкусов талантливого юноши. Н. С. Жиляев был учителем и другом целой плеяды музыкальных деятелей – с ним неоднократно встречались и консультировались такие музыканты как Н. Я. Мясковский, Д. Д. Шостакович, С. Е. Фейнберг и др.

В 1927 году Сергей Сергеевич окончил техникум имени Гнесиных по классу специального фортепиано, а в 1928 по теоретическому отделению.

В том же году он поступает в Московскую консерваторию на Музыкально-научно-исследовательское отделение композиторского факультета (МУНАИС), которое позже было преобразовано в историко-теоретическое отделение, и занимается у таких педагогов, как профессора Н. А. Гарбузов, М. В. Иванов-Борецкий, А. Ф. Лосев, К. А. Кузнецов и ряд других. В студенческие годы молодой музыковед проявляет серьезный интерес к научно-исследовательской деятельности и завершает консерваторию в 1930 г. дипломной работой на тему «Процесс работы И. С. Танеева над «Орестеей» по рукописным материалам».

Фортепианный и композиторский опыт Сергея Сергеевича дали ему возможность параллельно с учебой в течение пяти лет (1925-1930) зарабатывать средства к жизни в качестве пианиста-иллюстратора в немом кино, где он ежедневно по несколько часов импровизировал за фортепиано, следуя за сюжетам кинофильмов. В это же время он сотрудничает с музыкальным теоретиком Арсением Авраамовым, принимая участие в его теоретической концепции, связанной с проблемой 48-ступенной темперации.

В 1929 мы поженились, и, став моим мужем, Сергей Сергеевич входит в семью моих родителей – Л. К. Бекмана и Е. А. Бекман-Щербины. Глубоко уважая и ценя талант выдающейся пианистки, он совершенствует свою фортепианную игру под ее руководством. Это наложило отпечаток на характер исполнения им музыкальных произведений, начиная от сложных партитур и фортепианных сочинений вплоть до работ его студентов по полифонии и гармонии.

С 1930 года начинается научная деятельность Сергея Сергеевича. Он становится научным сотрудником Государственного института музыкальной науки (ГИМН), работая первоначально под руководством Е. А. Мальцевой в физиолого-психологическом отделении, а также по линии музыкальной акустики под руководством профессора Н. А. Гарбузова. В дальнейшем Сергей Сергеевич продолжает сотрудничать с Н. А. Гарбузовым и в области музыкально-теоретических проблем, в результате чего в 1932 г. появляется первая и достаточно крупная печатная работа молодого автора – «Сонатная форма в свете теории многоосновности».

1932 год ознаменовался для Сергея Сергеевича еще двумя важными событиями в его жизни: рождением нашей дочери Марины и приглашением его в Московскую консерваторию для ведения курсов специальной гармонии и полифонии. Молодой ученый работает также в возглавляемой Гарбузовым акустической лаборатории при консерватории. Впоследствии, после кончины Н. А. Гарбузова, Сергей Сергеевич принял на себя научное шефство над акустической лабораторией Московской консерватории.

В тридцатые годы Сергей Сергеевич делает доклады, пишет и публикует ряд статей по вопросам акустики: «Исследование динамических особенностей художественного исполнения перед микрофоном» (1934 год), «Восприятие реверберации человеческим ухом» (1934 год), «Роль момента возникновения звука в музыкальных инструментах» (1936 год), «Элементы акустики гобоя» (1936 год), «Теория термоэлемента в связи с измерением посредством него реверберации» (1937 год). Совместно с акустиком В. М. Батениным он участвует в изобретении аппарата по расшифровке длительностей звуков в мелодии, а также высоты ее звуков в условиях нетемперированной системы (этот аппарат был удостоен премии на конкурсе музыковедческих работ в 1940 год).

Одновременно с интенсивной педагогической и научной музыковедческой деятельностью, Сергей Сергеевич проходит заочное обучение на физическом отделении Московского университета. Физико-математическое образование дало ему возможность впоследствии, в 1942 году, работать в качестве научного сотрудника-физика в Физическом институте Академии наук (ФИАН): этот институт был эвакуирован в Казань, где в то время находилась и семья Сергея Сергеевича.

Тридцатые годы были очень важны для формирования научных интересов молодого ученого: Сергей Сергеевич все более углубляется в собственно музыковедческую проблематику. В 1935 год ему присваивается степень кандидата искусствоведческих наук (без защиты диссертации), и он получает звание доцента. С этого времени его научные интересы все более ориентируются на разработку вопросов теории и истории полифонии. Он читает ряд докладов: «Принцип линеарности в музыкальном языке Баха» (1937 год), «Проблемы целостного анализа полифонических произведений (на примере баховского стиля)» (1938 год), «Черты нового в инструментальной фуге Баха» (1939 год); также освещались и другие темы. Итогом углубленного изучения полифонической музыки является опубликованная в 1940 году книга «Полифонический анализ» – научное пособие нового типа с материалами по истории полифонических стилей.

В эти годы, кроме специальных курсов полифонии, анализа музыкальных произведений, гармонии, Сергей Сергеевич ведет в консерватории индивидуальный класс, а также исполняет обязанности ученого секретаря в Научно-исследовательском музыкальном институте при Московской консерватории (НИМИ).

Работая в Московской консерватории, он одновременно, с 1935 года по 1941 год, является педагогом Центрального заочного музыкально-педагогического института повышения квалификации педагогов. Сергей Сергеевич становится в этом институте заведующим кафедрой теории музыки и получает звание и. о. профессора.

Ученый активно выступает на различных конференциях и научных сессиях. В 1940 году, в связи со столетием со дня рождения П. И. Чайковского, он делает доклад на тему «О симфонической полифонии Чайковского». В том же году, в связи с 25-летием со дня смерти А. Н. Скрябина, публикует в сборнике, посвященном композитору, статью «Некоторые данные об агогике авторского исполнения Скрябина», а затем выступает с докладом «К вопросу о природе гармоний позднего Скрябина».

В годы Великой Отечественной войны Сергей Сергеевич интенсивно работал над докторской диссертацией, где рассматривалась эволюция западноевропейского музыкального искусства на протяжении нескольких столетий. Его педагогическая работа в это время протекала поначалу в Саратове, куда частично была эвакуирована Московская консерватория. Приехав в Саратов из Казани, где он некоторое время проработал в Физическом институте Академии наук, Сергей Сергеевич зимой 1942 года возвращается в Москву и, продолжая преподавать в консерватории, ведет также научную работу в акустической лаборатории.

Тематика лаборатории была в то время во многом связана с проблемами противовоздушной обороны страны. Сергей Сергеевич вносит свою лепту в это важнейшее дело: он изобрел специальный акустический прибор, служивший оборонным целям. Это изобретение не было для него случайным, так как еще в тридцатые годы, занимаясь вопросами акустики, он много работал над усовершенствованием аппаратуры акустической лаборатории. К числу его изобретений, получивших авторские патенты, принадлежит, например, созданный им реверберометр.

С середины сороковых годов, после войны, начинается особенно плодотворная и интенсивная пора его музыкально-общественной, научной и педагогической деятельности. Так, с 1944 года, продолжая работу в консерватории, он на многие годы связывает свою судьбу с открывшимся Музыкально-педагогическим институтом им. Гнесиных. Сергей Сергеевич, по просьбе Е. Ф. Гнесиной, активно участвует в организации института. Он становится деканом историко-теоретического факультета института, ведет специальные дисциплины, работает с дипломниками и аспирантами. С 1944 года по 1949 год Сергей Сергеевич руководит кафедрой теории музыки. Одновременно с этим он с 1948 года заведует кафедрой теории музыки в Московской консерватории.

С этого же 1944 года по 1952 год Сергей Сергеевич начал работать в секторе музыки Института истории искусств Академии наук, выполняя и обязанности ученого секретаря сектора. Его научные интересы в этом Институте в основном концентрировались на проблемах старинной русской музыки, в связи с чем он глубоко и тщательно изучал рукописные материалы, содержащиеся в Историческом музее.

Итогом этой работы явилось капитальное исследование «Русская хоровая музыка до Глинки» (данная рукопись датируется 1951 годом, а краткий вариант этого труда – очерки «Русская хоровая музыка XVII – начала XVIII века», был подготовлен к публикации в 1966 году и посмертно издан в 1969 году). В то же время писались и издавались и другие работы, раскрывающие страницы истории русской музыки доглинкинского периода: «О музыкальной жизни Москвы предпетровской поры» (1945 год), «Спорный вопрос истории музыкальной культуры» (1946 год), «Бортнянский – мастер русского хорового концерта» (1948 год) и др.

1945 год стал очень важным для Сергея Сергеевича – он защитил диссертацию на тему «Принципы музыкальной формы в их историческом возникновении» и получил учёную степень доктора искусствоведения, а в следующем году – звание профессора.

Связи Сергея Сергеевича с музыкально-общественными кругами и учреждениями продолжают расширяться, и размах его деятельности все увеличивается. В 1948 году он становится членом Союза советских композиторов, постоянно участвует в работе съездов, пленумах, конференций, выступает в дискуссиях.

Сергей Сергеевич общается не только с коллегами по профессии – музыковедами, композиторами, исполнителям. Его привлекают беседы и переписки с людьми самых разных специальностей, что связано с широтой диапазона его интересов. Среди них – академик механики А. Ю. Ишлинский, физик-академик Е. Л. Фейнберг, писатель И. А. Ефремов и др. Еще с юности, изучая философию, он знакомится с трудами Канта, Гегеля. Позже, слушая во время консерваторской учебы лекции по эстетике у крупнейшего специалиста философских и эстетических учений и знатока античной литературы – профессора А. Ф. Лосева, Сергей Сергеевич сближается с ним, и между ними возникает многолетняя глубокая творческая дружба.

Встречам с людьми и интересным знакомствам во многом способствовали многочисленные поездки Сергея Сергеевича, с юных лет увлекавшегося туризмом. Ему удалось многое повидать и услышать во время путешествий как по нашей стране, так и за границей. В частности, он очень любил наши автомобильные поездки со мной, дочерью и зятем. В последнее десятилетие своей жизни мы вместе с ним побывали в качестве туристов во Франции, Англии, Италии, Венгрии, Австрии, Швейцарии и в ряде других стран. Эти поездки он совмещал с многочисленными командировками (Китай, Польша, Германия и т. д.).

Сергей Сергеевич всегда был в курсе событий музыкальной жизни, постоянно посещал интересные концерты и оперные спектакли. Его особенно интересовали исполнения новых произведений отечественных и зарубежных авторов, и он нередко помогал советами молодым композиторам.

С 1948 года и до последних дней своей жизни (1967 год) Сергей Сергеевич бессменно руководил кафедрой теории музыки Московской консерватории. За годы его руководства выращивается целая плеяда музыковедческих кадров, происходят защиты членами кафедры докторских и кандидатских диссертаций, пишутся и издаются научные труды и методические пособия, выходят сборники статей, ряд которых редактирует Сергей Сергеевич. В свою очередь, члены кафедры также помогают Сергею Сергеевичу в его научной и методической работе, участвуя в обсуждении его трудов.

Параллельно деятельности в консерватории Сергей Сергеевич много лет участвует в работе редколлегии журнала «Советская музыка», а также является членом Высшей аттестационной комиссии. Принимает он участие и в работе Университета культуры, многократно читая лекции на самые разные темы.

Ему было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР, он неоднократно награждался орденами. В эти же годы ему была оказана высокая честь и доверие со стороны общественности – он был выдвинут депутатом районного Совета и успешно выполнял эту почетную обязанность в течение нескольких лет.

Итоги педагогической деятельности Сергея Сергеевича, к которой он относился с большой любовью, были чрезвычайно плодотворны. Среди воспитанных им учеников – широко известные музыковеды, профессора, доценты, доктора и кандидаты искусствоведения – Е. В. Назайкинский, Ю. Н. Рагс, Д. А. Арутюнов, В. В. Медушевский, М. С. Скребкова-Филатова, Л. В. Измайлова, Е. В. Овчинников, Ф. Г. Арзаманов, В. В. Моренов и многие другие.

В живом творческом общении Сергей Сергеевич нередко оказывал своими советами помощь музыковедам и других городов страны: П. В. Аравину (Алма-ата), Х. А. Аракелову, В. Г. Гоготишвили, Н. С. Чигогидзе (Тбилиси), ученым из Ленинграда, Минска, Казани, Саратова и др. Об этом свидетельствует обширная научная переписка ученого, содержащая несколько сотен писем. Среди писем – и переписка с зарубежными коллегами и учениками из Австрии, Болгарии, Вьетнама, Германии, Китая, Польши, Румынии, Чехословакии, Швейцарии (об архиве в целом и об эпистолярном наследии С. С. Скребкова опубликованы специальные статьи).

Научное и методическое наследие С. С. Скребкова значительно и разнообразно. Он глубоко изучал музыкальное искусство разных стилей, его привлекала музыка самых разных эпох и национальных школ. Он обращался к сочинениям Палестрины и Стравинского, Баха и Скрябина, Шопена и Чайковского, Моцарта, Римского-Корсакова, Бетховена, Мусоргского, Вагнера, Рахманинова, Мясковского и многих других. Он не мог НЕ изучать музыку и НЕ писать о ней – эта была органическая, неодолимая потребность его натуры. И везде в анализируемых музыкальных явлениях он всегда находил свой собственный угол зрения.

Основной труд ученого – монография «Художественные принципы музыкальных стилей». Этому своему научному труду С. С. Скребков посвятил многие годы жизни, в него частично вошли материалы докторской диссертации автора. Книга была издана уже посмертно (в 1973 году) и явилась одной из творческих вершин его научной деятельности. Это исследование, построенное на единой строго логической концепции, охватывает исторический период тысячелетнего развития европейского музыкального искусства и вскрывает диалектический процесс становления в музыке исторических этапов её эволюции, то есть именно художественных принципов музыкальных стилей.

Среди изданных книг Сергея Сергеевича нельзя не назвать вызвавшие глубокий интерес очерки «Гармония в современной музыке» о гармоническом языке Скрябина, Дебюсси, Прокофьева, Шостаковича (1965 год), а также исследование «Теория имитационной полифонии», являющееся творческим развитием трудов С. И. Танеева (1983 год).

Проводя постоянную лекционную работу и осуществляя руководство дипломниками и аспирантами в консерватории и Институте им. Гнесиных, Сергей Сергеевич интенсивно работает над разными учебными курсами и создает ряд очерков по полифонии в западной, русской и советской музыке. Ему принадлежат также учебники и учебные пособия по разным дисциплинам, которые он преподавал. Так, помимо изданного в 1940 году «Полифонического анализа», им написаны: учебное пособие «Хрестоматия по гармоническому анализу» (совместно с О. Л. Скребковой, 1948 год, переиздано в 1956, 1961, 1967, 1978 годах); «Учебник полифонии» (1951 год; переиздан в 1956, 1965, 1982 годах); «Практический курс гармонии» (совместно с О. Л. Скребковой, 1952 год); «Анализ музыкальных произведений» (1958 год); брошюра «Полифония и полифонические формы» (1962 год). Почти все из этих работ были переведены и изданы на испанском, болгарском, китайском, румынском, латвийском языках. Сергей Сергеевич участвовал также в коллективном трехтомном труде Института истории искусств Академии наук «История русской советской музыки».

Ученому принадлежат десятки статей в научно-теоретических сборниках, журнале «Советская музыка», в газетах. Статьи посвящены вопросам теории и истории музыки, эстетике, педагогике, акустике, исполнительской интерпретации. В них обсуждаются такие категории, как музыкальный жанр и музыкальный образ, современная мелодика, интонационные особенности современной гармонии, интонация и лад. Подняты проблемы национального своеобразия в отечественной музыке, моделирования музыкального мышления. Рассмотрены вопросы музыкального образования, музыковедческой науки и педагогики. Обрисованы особенности старинной русской музыки (полный список трудов С. С. Скребкова содержится в приложении к данной книге).

На протяжении ряда десятилетий состоялись многочисленные доклады и выступления Сергея Сергеевича как в различных учреждениях Москвы, так и в других городах страны – Ленинграде, Тбилиси, Ереване, Свердловске и в других городах, а также за рубежом. Во время многочисленных творческих командировок за границу ученый участвовал в Международном конгрессе, посвященном творчеству Ф. Шопена (Варшава, 1960 год), на международном фестивале старинной музыки стран Восточной Средней Европы (Быдгощ, 1966 год). Во время пребывания в Китае (1960-1961 годы) состоялось более десяти докладов Сергея Сергеевича в консерваториях Пекина и Шанхая. Эти доклады были посвящены таким проблемам, как стиль С. С. Прокофьева, стиль А. И. Хачатуряна, структура темы в современной музыке, различные аспекты в области старинной и современной полифонии и многое другое.

Последний доклад Сергея Сергеевича «Об интонационных особенностях гармонических функций в современной музыке» состоялся в октябре 1966 года на научной юбилейной сессии, посвященной столетию со дня основания Московской консерватории. Этот доклад был опубликован в сборнике «Теоретические проблемы музыки ХХ века» в 1967 году.

Сергей Сергеевич Скребков скончался в расцвете своих творческих сил 6 февраля 1967 года, прожив яркую, интересную и глубоко содержательную жизнь. Последняя запись, сделанная им в альбоме автографов выдающихся музыкантов, хранящемся в семейном архиве, заключает следующие слова:

«Горизонты музыкальной науки беспредельны. Она проникает в сокровенные глубины и неповторимую красоту гениальных произведений музыкального искусства.

Поможем нашей молодежи в постижении этой замечательной науки!

21 января 1967 года, Москва, Сергей Скребков».

Для тех, кто близко общался с Сергеем Сергеевичем, образ этого исключительно одаренного, разностороннего и духовно щедрого человека огромной культуры и эрудиции никогда не померкнет.

Замечательная статья о Сергее Сергеевиче Скребкове, написанная Ольгой Леонидовной Бекман-Скребковой, моей (Е. С.) бабушкой по материнской линии, отлично демонстрирует облик самой Ольги Леонидовны. Редкий дар – сочетание строгой логичности с глубокой эмоциональностью, присущий супруге Сергея Сергеевича, проявился в статье полностью. Постоянная единомышленница и одновременно вдумчивый советчик во всех научных работах ученого, она, обладая огромной культурой, наблюдала за развитием его идей, иногда дискутировала с ним о направлениях его размышлений и была самым необходимым и верным помощником Сергея Сергеевича вплоть до его кончины. В этом эссе я расскажу о жизни и деятельности Ольги Леонидовны, ставшей вместе с Сергеем Сергеевичем вторым поколением нашей семейной музыкальной династии.