Композитору Елене Соколовской принадлежат четыре пьесы для двух кларнетов (А) под названием «Темпераменты» (по классификации Гиппократа). Эти пьесы были написаны ещё в юношеские консерваторские годы, когда Елена увлекалась изучением различных композиторских техник ХХ века, в том числе системой додекафонии и изучала курс полифонии. Пьесы молодого композитора могли бы остаться лишь «пробой пера», решением различных технических задач, но результат оказался высоким и удачным. Свидетельством этого являлись неоднократные исполнения сюиты студентами-кларнетистами в классах и на концертах молодых композиторов.
Дело в том, что в каждой пьесе отражен особенный характер того или иного темперамента и при этом использованы специфические средства серийной техники в сочетании с полифоническими приёмами, жанровой яркостью и законами формообразования.
Так, пьеса №1 – «Нервный холерик» – весьма внутренне контрастное скерцо: автором музыкальными средствами изображены постоянные смены настроения, где отрывистые интонации и тревожные звучания перерастают в «истерику». Пьеса сама по себе приобретает своеобразную двухчастную форму.
Пьеса №2, «Сосредоточенный флегматик», рисует образ «серьёзного» полифониста, погруженного в сочинение фуги. Тема фуги — серия, и её проведения испытывают разнообразные модификации (увеличение, уменьшение, контр движение). Хорошая находка автора — группетто в начале темы, которое нарушает серийность и вместе с тем привносит в фугу некие «романтические» черты, создавая таким образом юмористический оттенок.
Третья пьеса – «Тусклый меланхолик» – построена в виде вариаций из нескольких номеров на серию, звучащую одновременно у двух кларнетов. Таким образом одноголосной темы, как таковой, в этой пьесе нет, она начинается сразу с двухголосного звучания. Автор дает ей дополнительное название «Вариации без темы». Композитор умело преподносит образ унылого человека, который то хнычет, то плачет, то жалуется. Очень хорошо используется прием кларнетового Glissando: в первый раз это quasi Glissando, а во второй раз это Glissando при сильном наклоне туловища музыканта вперёд. В этой пьесе также используются различные полифонические приёмы.
Сюита завершается пьесой «Лирический сангвиник», здесь также используется серийная техника, но фрагментарно. Таким образом в этой пьесе явно прослеживаются полистилистические тенденции. Они заключаются в сочетании серийности и несерийности: определённые несерийные фрагменты пьесы атональны, а вот серийные фрагменты как раз тональны. Это касается среднего раздела. В нем серийная тема построена по септаккордам, и главное, помимо её тонального изложения, она имеет яркие мелодические интонации широкого кантиленного плана. Средняя часть пьесы имеет четкую трёхчастную форму. Это также отражено и в нотной записи: её первый и завершающий разделы записаны в аметрической форме, то есть без тактового размера и без тактовых черт (эта же нотная запись используется и в трёх предыдущих пьесах), а вот средний раздел имеет и метрику, и тактовые черты. Такая форма записи — находка молодого композитора, который даже в ранних опусах проявил себя как интересный и думающий музыкант, о чем неоднократно говорили такие мастера русской композиторской школы, как профессора Московской консерватории Эдисон Денисов, Роман Леденёв и Юрий Буцко.