Среди произведений Елены Соколовской есть сочинения, написанные ещё в студенческие годы. Некоторые позднее подвергались переработке и получили новые редакции, другие не нуждались в каких-либо переделках. К последним принадлежит произведение «К звезде» на слова Альфреда де Мюссе для сопрано, флейты, ударных и органа.
Каков жанр этой музыки? Скорее всего, её можно определить как ноктюрн, тем более, что в поэтическом тексте Альфреда де Мюссе описана картина ночи. Жанр ноктюрна прошёл, как известно, очень сложную историю и к эпохе романтизма приобрел довольно определённые черты и охватывает широкий диапазон художественных смыслов.
Этот жанр весьма многолик – достаточно сравнить между собой ноктюрны Шопена, Листа, Мендельсона, Грига, Глинки, Балакирева, Шумана, Чайковского, Дебюсси, Бородина, Респиги, Бартока, Хиндемита и многих других композиторов. Однако при том, что все эти сочинения разные, их объединяет одно общее свойство – чувство любования, восхищения или умиротворения, покоя, часто воплощены образы природы.
В ноктюрне Елены Соколовской наряду с атмосферой любования царит и несколько иное настроение. С одной стороны, для достижения характера «ноктюрности» молодой композитор использовал самые разнообразные вокально-инструментальные краски, и музыка словно купается в них. Применяя различные звуковые приёмы, автор достигает общих слегка холодноватых «звуков ночи» с её таинственными шорохами. Знакомясь с этим ноктюрном, лучше не ограничиваться лишь просмотром партитуры, но обязательно надо услышать сочинение, вникнуть во все его оттенки и нюансы.
С другой стороны, красочная палитра музыки наполнена ещё одним определённым чувством – Ноктюрнн пронизывает постоянно повторяющаяся остинатная фраза. Она проходит у голоса, флейты, вибрафона и органа. Её неизменное вариантное звучание создаёт ощущение печали, а, может быть, и скорби… Черты пассакалии в Ноктюрне скрыты, но они есть. Поэтому, сам жанр ноктюрна чуть расширен и может быть определён как «Печальный ноктюрн».
Очень выразительна партия голоса. Мелодические фразы, реплики-речитативы чередуются с вокализами, речью, пением с закрытым ртом. В партии флейты присутствуют различные приёмы игры (frullato, vibrato, slap, whistle tone), вибрафон имеет мотор, партия органа регистрово достаточна яркая, а в конце произведения используется отключение мотора инструмента, что даёт дополнительные своеобразные краски.
«Ноктюрн» составил часть камерной дипломной программы композитора и был исполнен в Малом зале Московской государственной консерватории. Его с большой доброжелательностью встретили многие музыканты – в том числе композиторы А. Эшпай, Э. Денисов, Р. Леденёв, Ю. Буцко. Были отмечены дарование и профессионализм молодого композитора как в Москве, так и в Германии и Израиле.
И вот, через много лет, это произведение вновь становится актуальным и вызывает интерес как русских, так и зарубежных музыкантов.
Светлана Гартман
Германия