Ансамблетто в трёх частях с кодой для трёх музыкантов и девяти инструментов
Новая редакция «Венецианской сюиты» композитора Елены Соколовской появилась в 2023 году через 17 лет после её премьеры в США, в Техасском Христианском университете, с записью произведения звукозаписывающей компанией "Albany Records Company", Нью-Йорк, прямыми эфирами на радио и рецензией на произведение, которая вышла в "Fanfarе magazine", США. Данная, вторая редакция, достаточно серьёзно отличается от прежней, но не по художественному качеству тематизма и инструментальным краскам, а по общему замыслу. Именно поэтому автор переименовал сочинение, назвав его не "Concerto Grosso" (которое было немного тяжеловесно), а "Ensembletto", подчеркнув тем самым изящество и ажурность этой музыки.
Композитор поставил перед собой в новом варианте несколько иную драматургическую задачу, чем в первом варианте: осветить сказочный город в его исторической неизменности, показать его необычайные особенности, которые являются брендами Венеции от прошлого и до сегодняшнего дня. Однако автор в своём произведении отбирает не все те хорошо известные и многократно описанные особенности Венеции — каналы, гондолы, мосты, мостики и др., а освещает совсем другие черты города, которые особенно выпукло предстают перед слушателями. Венеция вызывает ассоциации с драгоценным хрупким сосудом, она — единственная в своем роде, её невозможно перестроить, видоизменить — её красота бесконечно привлекает к ней великое множество людей, любующихся ею. Но вместе с тем…
Прекрасная неизменность Венеции подчёркивается грозившей ей ранее судьбой — затоплением (лишь с совсем недавнего времени город взят под защиту дамб). И именно сочетание этой неизменности и неуклонно грозящего в прошлом затопления создаёт совершенно неповторимый «аромат» города на Адриатическом море.
Сюита состоит из трёх частей и коды, но при этом первая и вторая части делятся на разделы, имеющие названия. Первая часть из шести разделов рисует город от рассвета до заката, его известные на весь мир Венецианские кружева и Венецианское стекло. Создание этих утонченных хрупких творений так присущи такому шедевру, как Венеция, городу, возникшему в далёкие прежние века.
Музыкальный образ старинной Венеции удивительно точно найден композитором. Тембр клавесина воссоздаёт то время, когда творил Антонио Вивальди — сюита посвящена великому композитору и городу Венеции. А звуки челесты создают именно ту хрупкость, о которой мы говорили выше. В первой части используются два необычных инструмента: это тибетская поющая чаша и набор из четырёх бокалов, наполненных вином, по которым пианист играет палочками с мягкими головками для профессионального ударного инструмента.
Вообще говоря, в этом произведении, предназначенном для трёх музыкантов и девяти инструментов, очень своеобразно решен вопрос тембровой палитры. Каждый из исполнителей играет не только на своём «природном» инструменте, но также на других, достаточно экзотических. Так, пианисту приходится исполнять свою партию на рояле, а также на клавесине и челесте. Кроме того, он «играет» на четырёх бокалах с вином. Альтист играет на альте и частично на тибетской поющей чаше, а кларнетист в течение произведения меняет кларнет А на кларнет Ми-бемоль и на бас-кларнет, а также участвует в игре на тибетской музыкальной чаше.
Вторая часть освещает музыкальными средствами многовековую традицию Венеции — её карнавалы. Они возникли более 1000 лет назад и повторяются ежегодно в феврале, собирая многочисленное количество зрителей и участников. Маски, шествия, танцы… Но не только это.
Площадь Святого Марка — удивительное по красоте место. На ней расположен одноимённый храм, дворец Дожей со многими арками, высокая башня, устремлённая ввысь, колонны и нарядные фонари. И все это великолепие наполнено огромными облаками голубей, стремительно летающих, кружащихся, взмывающих вверх! Таков один из самых красочных брендов Венеции, и человек, увидевший это зрелище, никогда не забудет эту картину.
Но вот слышны звуки, возвращающие нас в шумный и весёлый мир карнавала — он вновь проходит перед нами и постепенно удаляется.
Третья часть составляет огромный контраст с двумя предыдущими. Композитор в этой части как бы персонифицирует город, представляя его как живое существо. И таким образом в этой части отражается ещё недавняя главная боль Венеции — её ужас перед постепенно надвигавшимся затоплением. Этот призрак гибельного наводнения вызывал у города-шедевра смятение, страшную тревогу, и стремительные, буквально «истерические» интонации прекрасно отражают «диалог» между водной стихией и городом, трижды проходящий в этой части в виде «волн». Мрачные звуки надвигающегося на город моря пронизаны интонациями старинного траурного танца сарабанды. «Море, не губи меня!» – как бы молит Венеция. Впечатление от этой опасности настолько велико, что откладывает на всю сюиту свой отпечаток…
Однако кода возвращает в музыку характер жизнерадостности: это сегодняшняя непотопляемая Венеция, в которой сохранились все традиции и особенности прошлого. Теперь город защищен дамбами, он продолжает жить, веселить и радовать своих жителей и людей, посещающих его и любующихся его поразительной сказочной красотой.
Леонардо Пайлатти