Что представляет собой новое сочинение для большого симфонического оркестра Елены Соколовской «Тайна»?

Оно неожиданно начинается с напряжения, сверхнапряжения, кульминация достигает вершины… Что это? Эта кульминация – важнейший момент для художника, возникает творческая идея, озарение, оно требует воплощения, дальнейшего развёртывания для постепенного, но безостановочного процесса…

Что же здесь воплощается, какая идея стремится материализоваться? Это идея, непрерывно усложняясь и обогащаясь, представляет перед слушателем тот путь, который прошло само музыкальное искусство за многие столетия.

Главная сложность пути – неуклонное накопление контрастов, разнообразия, порождение новых и новых функций в музыке: функций между стремительно разрастающейся массой стилей, музыкальных жанров и форм и уже созданных в этом необозримом океане образцов музыкального искусства.

Само действие после кульминации, с которой без подготовки начинается произведение, полно тишины. Какая тайна спрятана в произведении? Почему в этой тишине отчётливо слышны «удары сердца»? Чей это пульс? По мере развития произведения пульс многократно возникает снова и снова, объединяя всё сочинение и являясь его лейтмотивом.

Сама кульминация, как начало произведения, несомненно оригинальна и убедительна, и следующая за кульминацией тишина заставляет вслушиваться в «биение сердца». Далее мелодический пласт обрисовывает монодию – одно из самых ранних одноголосных проявлений музыкального звучания. Постепенно монодия расщепляется на отдельные голоса, появляется первичное многоголосие в виде звучания «григорианского хорала», изложенного параллельными квинтами. А дальше перед нами проходит длинная галерея жанров и форм, рисующая смены исторических эпох музыкального искусства. Разумеется, каждая эпоха музыкального искусства представлена в произведении лишь лёгким штрихом, намёком, аллюзией, не более. Своеобразие сочинения Е. Соколовской заключается в том, что как бы невесомым очерком охвачен огромный период европейской музыки.

Вот разные виды песен менестрелей, за ними возникает очерченный лёгким штрихом мотет. Он перерастает в фугу (или фугато), но в особенною, с «неправильным» ответом. Такие жанровые изменения указывают на то, что данный замысел автора лишь намекает на важные, яркие точки развития музыкального искусства (мотет, фугато).

Отлично вписывается в эту галерею тематический материал, близкий музыке Генделя и напоминающий эпоху барокко. Но и в нём есть свои нарушения: это прежде всего гармония и характер окончания данного эпизода, в котором проскальзывают черты практически релаксации. И в который раз снова и снова мы слышим лейтмотив «биения сердца», упорно ведущий свою линию.

Особенно яркое вторжение в этот общий поток привносит намёк на сонатное Allegro, знаменующий собой стиль классицизма. Представляется как бы экспозиция сонаты, но тональный план и общая музыкальная форма снова лишь очерчены, однако совершенно ясны интонации, свойственные той эпохе. И вдруг новый поворот: возникает образ «нежных кружев» шопеновской романтической музыки, который в свою очередь переливается в иной вид аллюзии на романтический стиль.

Что это за аллюзия, каково её направление и куда оно поворачивает? Здесь бесконечное число возможностей, и автор избирает жанр «цветения» мелодического начала оперно-симфонического жанра. Мы слышим отзвуки пленительных оперных арий, медленных частей симфоний и инструментальных произведений, которые завораживают слушателей… Но и здесь музыкальное искусство не может не искать последующих путей, и они находятся в преломлении импрессионизма, далее – в серийной, сонорной, пространственной музыке.

И вот начинается подготовка к основной кульминации – она превышает по уровню напряжения начальную, и после рвущихся ввысь волн выливается в эйфорически-радостную мелодию. Эта мелодия знаменует собой рождение нового музыкального произведения современной эпохи! Таким образом, две кульминации – Зарождение и Рождение нового сочинения, становятся главными опорными точками партитуры. Но в коде сочинения происходит нечто необычное – неожиданно, без предварительной подготовки, вступает сопрано, поющее без слов, которое автор использует в качестве «оркестрового инструмента». Что это означает, в чём заключается художественное содержание не только всего сочинения, но и его коды, какую драматургическую нагрузку несёт в себе эта идея? Послушаем мнение самого автора, композитора Елены Соколовской.

«Меня осенила мысль создать это произведение после неоднократного изучения выдающейся книги моего деда, Скребкова Сергея Сергеевича, «Художественные принципы музыкальных стилей», в которой исторически разворачивается эволюция принципов, порождающая переход от древних музыкальных стилей к последующим, вплоть до современных. Эту научную идею об эволюции музыкального искусства я положила в основу своего сочинения.

Помимо этой глубокой научной идеи основой моего произведения послужила и древняя легенда, очень романтичная по своей сути. Легенда повествует, что к каждому новорожденному приходит ангел, невидимый окружающим. Но об этом знают только двое, сам ангел и новорожденный. И это их тайна. Отсюда и название произведения – «Тайна». Я представила себе, что ангел приходит не только к новорожденному ребёнку, но и к новорожденному музыкальному произведению. Поэтому я решила ввести в качестве оркестрового инструмента партию сопрано, которое звучит из глубины оркестра и для слушателя является невидимым. Это и отражает образ ангела.

В моём произведении я использую лейтмотив «биения сердца», который является осью, пронизывающей все сочинение, и способствует, как я надеюсь, единству и целостности этого сочинения.

«Тайна» посвящается моему деду, Сергею Сергеевичу Скребкову».