Когда сам автор, а не рецензент, пишет о своём сочинении, то при прослушивании музыки восприятие произведения приобретает совершенно иное, очень важное значение для изучения данного опуса. Дело в том, что авторское видение ( или, вернее, – слышание) содержания музыки даёт слушателям не только сведения о сочинении, но, что гораздо глубже, – приоткрывает основу творческого стиля композитора, который высказывается о своих музыкальных предпочтениях. Это особенно интересно, если произведение – крупного жанра и даёт возможность отметить автору в собственном литературном тексте такие тонкие нюансы и детали, которые могли бы быть упущены слушателями при премьере произведения. И тем более, если это сочинение – концерт-вокализ (то есть без поэтического текста) для голоса и оркестра и одновременно – чисто программное произведение!
Сам жанр вокального концерта, то есть вокализа для солиста в сопровождении оркестра, редко встречается в музыке, особенно если произведение достаточно крупное по масштабам (например, концерт Р. Глиэра). Для вокалиста такой бестекстовый объём звучания не является традиционным и представляет собой достаточно серьёзную нагрузку.
Но сейчас – о структуре вокального Концерта Елены Соколовской «Мир Солнца». Он состоит из четырёх частей, драматургически связанных друг с другом. Третья и четвёртая исполняются без перерыва. Вторая часть по тематизму перекликается с четвёртой, которая одновременно является и финалом, и кодой. Первая, вторая и четвёртая части объединены лейтмотивом «лучика Солнца» – это октавный ход вибрафона или флейты.
Сам композитор пишет об образном строе первой части:
«Кругом лес, русский лес! Постепенно светлеет, и Солнышко заливает всё своим золотистым светом». Но в первой части присутствует и достаточно необычный эпизод, о котором автор пишет так: «А это – таинственный эпизод. Ведь лес бывает разным – где-то пространство открытое, а где-то сумрак, болотце. И живут там разные волшебные и невидимые человеку существа. Если ты не делаешь им зла, не обижаешь их, не рвёшь просто так цветы, а любуешься ими, не ломаешь деревья, а обойдёшь чуть стороной ту или иную ветку, пропустишь перед собой улитку, не собьёшь бабочку в полёте просто так, забавы ради, то всё очень просто — тебя отблагодарят, подарят или ягодку, или гриб, или птица тебе споёт».
Музыка композитора удивительно сливается с её литературным языком, чувствуется глубокое проникновение музыканта в красоту русского леса и истинная любовь к родной природе.
Но наступает день – это вторая часть концерта. Эта часть – одна из замечательных находок автора. Лирическая ария без слов удивительна по красоте. Ведь недаром на одной из репетиций концерта весь оркестр во главе с дирижером после исполнения этой части аплодировал композитору! Музыканты были в восхищении от мелодически богатой музыки.
«Меня всегда глубоко трогала красота летнего дня, бездонное голубое небо, белые кучевые облака-горы, ширь лесов, полей, синева реки – всё живое, дышащее, поющее, волнующее душу. Первая часть задумана мною, как торжество солнечного восхода и утра, а вторая – это сверкающий день. Но вся эта красота подвергается опасности – наступает ночь, а вместе с ней появляются бесы, которые хотят погубить Солнце. Это – третья часть».
Композитор продолжает повествование:
«Бесы задумали гадкое дело – закрыть навсегда своими крыльями Солнце и запретить ему светить. Мой герой (сопрано) в ужасе, однако он знает, что должен отстоять Солнце и не позволить бесам совершить задуманное. Герой встревожен, напряженные музыкальные интонации его вокальной партии звучат на фоне сплоченного и недоброго движения оркестра: бесы консолидируют свои силы и начинают марш-поход против Солнца. Бесы вошли в силу, они почти добрались до Солнца и почти достигли победы. Но мой герой тоже вошел в силу! Он в страшном гневе разгоняет бесов. Бесы перепуганы, они поджимают хвосты и постепенно убираются вон. Герою горько, потому что он пока не знает, сумел ли он спасти Солнце от гибели»...
«Но вдруг тихо-тихо (это – четвёртая часть концерта, финал-кода), откуда-то издалека звучит октавный ход вибрафона – лейтмотив лучика Солнца. Что это? Неужели сквозь мрак пробился свет Солнца? Оно живо? Да, оно живо! Постепенно начинается рассвет, все наполняется золотистым светом. Слышится тема арии из второй части. Рассвет всё ширится и ширится и наконец Солнце, живое Солнце, встает во всей своей силе и красоте! Мой герой счастлив! Он не дал бесам совершить гадкое, выстрадал эту победу и отстоял Живую Жизнь».
Когда читаешь эти строки, такие искренние и душевные, то в памяти возникают не только образы русской природы, но и картины художников, влюблённых в леса, поля, озёра России. И понимаешь, что музыка Елены Соколовской, воплощающая эту образность – не умозрительна, а откровенна и до дна пропитана её собственным ощущением русской пейзажности. Слияние в одном лице человека, создающего музыку и умеющего так живо писать о самом важном в ней – безусловный дар. И им одарена Елена Соколовская. Пожелаем же ей дальнейших достижений и успехов!