Современное музыкальное искусство развивается гигантскими шагами. Роль XX и XXI веков в этом всеобъемлющем потоке невозможно недооценить: по существу, практически любой день приносит все новые, интереснейшие явления, новые произведения, ставящие перед слушателями отнюдь непростые жизненно-философские вопросы, а перед исполнителями – задачу грамотно и продуманно донести художественную идею до аудитории.
Всего лишь за последнее столетие с небольшим возникли и бурно развились додекафония, алеаторика, сонорика, минимализм и полистилистика, пространственная и стохатическая, конкретная, электронная и компьютерная музыка. Все это свидетельствует о том, что эволюция музыкального языка чрезвычайно резко и быстро изменилась, и на ряду с классическими представлениями о мелодии, фактуре, музыкальной форме, полифонии, инструментовке, о драматургии целого появились совершенно новые представления. И насущно необходимо понимать, почему произошли эти глобальные изменения и в каких направлениях музыкальное искусство будет развиваться дальше.
Глубокое осмысление этих явлений, понимание их сущности и исторического места в эволюции музыкального искусства невозможно без исследования истоков, корней, без взаимосвязей современности с далёким прошлым. Об этом говорили выдающиеся музыканты-исполнители, дирижеры, композиторы. Вот слова одного из них, немецкого композитора и дирижера Вильгельма Фуртвенглера: «Интерпретатор — единственный посредник между прошлым и современностью».
Этот взгляд является историческим аспектом, который теснейшим образом связан с теоретическим аспектом, изучающим конкретные новые факты, типы и виды современных явлений музыкального языка и пути «переплавления» прежних форм в новые. Здесь возникает множество проблем. Например, можно задать вопрос: в результате каких причин в системе аккордики, то есть «вертикальных» созвучий, построенных по терциям (трезвучия, септаккорды), в этой развитой системе, которая действовала и действует в европейской музыке многие столетия, появились совершенно иные «вертикали» – кластеры, организованные по секундам и микротонам? Где лежат причины такого преобразования?
Одна из проблем современной гармонии неразрывно связана с современной фактурой. Каким образом, например, рядом с грандиозными оркестрово-симфоническими полотнами (Вагнер, Скрябин и др.) звучат сонорные пуантилистические «пространственные» музыкальные картины, в которых «то там, то тут появляются и исчезают мерцающие точки, огненные брызги» (по выражению музыковедов)? Почему и как возникает этот вид фактуры?
Пересечение исторической и теоретической проблематики становится важнейшим объектом изучения для современного музыкознания. Этому посвящены многие сотни книг и статей настоящего времени. Среди современных проблем стоит также и исполнительское искусство. Следует задать вопрос: почему музыкальное произведение допускает множество интерпретаций – только ли из-за различий между личностями исполнителей, что является субъективным фактором? Или же на каждом из музыкальных исполнений отражается характер эпохи и национальной школы, что становится объективным фактором? Например, исполнение Второго концерта Рахманинова в России в начале ХХ столетия или же в иной стране в начале XXI века? Где причины различий?
Выдающиеся музыканты-исполнители сами размышляют об этом: «Исполнитель, хочет он того или нет, является интерпретатором» – считает крупнейший виолончелист П. Казальс; «Каждое произведение можно исполнять, подходя к нему с разных точек зрения» – утверждает профессор-пианист А. Гольденвейзер.
Проблем, которые стоят перед музыкознанием, множество. И решения их во многом зависят от того, получат ли музыканты-исполнители – студенты и учащиеся – историко-теоретическую базу, и будет ли эта база достаточно глубока.
В любом высшем музыкальном учебном заведении нашей страны – в консерваториях, академиях, институтах – необходимо продолжать углубленное и расширенное преподавание музыкально-теоретических и исторических дисциплин, передавая из поколения в поколение от учителей к ученикам опыт, знания, умение, тем самым вырабатывая у студентов интерес к глобальным музыковедческим проблемам и вопросам.
Таким образом, овладение историко-теоретической базой было и является одной из важнейших задач современного обучения молодых музыкантов.